風(fēng)格: Contemporary Jazz, Contemporary Classical 場景: 發(fā)呆, 散步 這期選取一些當(dāng)代爵士，當(dāng)代古典和電影音樂，大部分來自10年代，著重于創(chuàng)作者理念手法演繹上的開放性，也著重于音樂本身氛圍和戲劇性，易于組合成一個(gè)想像中的場景原聲，對應(yīng)在一些歐洲城市冬季行走時(shí)的場景記憶。這些碎片來自雷克雅未克的藍(lán)色海岸線以及湖里撲騰的大鵝，佩斯老城的迷宮街道，布拉格的鐘樓燈光秀，巴拉頓湖tihany半島狂奔，還有暖和的多的里斯本，坑坑洼洼的小山城，電車軌道泛著光爬上坡。 另一方面，在美學(xué)和環(huán)境應(yīng)用上的效用同樣也適合作用于精神層面，這也是本期節(jié)目所涉音樂人的共通追求。也許適合冥想，至少親測用于南極發(fā)呆可行。 00:01 01.Armel Dupas - Boys From 1984 (A Night Walk) 04:45 02.Ange?le Dubeau, La Pieta? - Run (Ludovico Einaudi Portrait) 09:33 03.Eleni Karaindrou - Seeking (Dust Of Time) 12:09 04.Andrew Bird - Gypsy Moth (Echolocations: River) 18:37 05.Al Di Meola - They Love Me From Fifteen Feet Away (World Sinfonia - Heart Of The Immigrants) 20:00 06.Prima Kanta - Jian (7 Variations Sur Le TAO) 27:00 07.Alexandra Stréliski - Burnout Fugue (Inscape) 29:52 08.Richie Hawtin & Chilly Gonzales - Locomotion (In Key) (Consumed In Key) 38:32 09.Ulrike Haage - Umbra (Maelstrom) 47:57 10.Ludovico Einaudi, Federico Mecozzi & Redi Hasa - Einaudi Seven Days Walking Day 1 - Gravity (Seven Days Walking) 53:21 11.Ludovico Einaudi - Night (Elements) 出生在1984年的法國鋼琴師Armel Dupas在成功嘗試過獨(dú)奏和二重奏之后，在專輯“A Night Walk”里大量使用合成器，嘗試一種混合前衛(wèi)搖滾和氛圍的爵士融合三重奏。Armel Dupas持有一種將音樂演奏帶出錄音室和音樂廳，帶入室外生活的自然環(huán)境的理念。 另一位法國薩克斯演奏家Laurent Rochelle帶領(lǐng)六重奏Prima Kanta完成了“7 variations on the Tao 道的七變奏”，用當(dāng)代爵士樂來詮釋老子“道德經(jīng)”，并試圖從中發(fā)現(xiàn)極簡主義美學(xué)在不同文化中的觀念資源。 難以歸類的Andrew Bird也用實(shí)地錄音為基礎(chǔ)制作了Echolocations回聲定位系列，第一輯是在猶他州的Coyote峽谷，第二輯是在洛杉磯的Hyperion橋下錄制。選擇具有獨(dú)特聲學(xué)效果尤其是具有水聲的自然環(huán)境或者人類生活和自然交錯(cuò)的環(huán)境，在環(huán)境中演繹音樂使其成為創(chuàng)作動機(jī)嗎，也讓環(huán)境音效進(jìn)入音樂。同樣難以歸類的Chilly Gonzales不停在爵士流行搖滾嘻哈中切換，除了參與Daft Punk”Random Access Memories"之外，還與Richard Hawtin就其20多年前的Minimal杰作Consumed進(jìn)行了一次“對話”?！癓ocomotion”選自22年的Consumed In Key。 與他們相似的是加拿大最成功的小提琴家Ange?le Dubeau，致力于古典音樂的普遍人群親和力，包括將音樂演奏帶入山中聆聽和參與。最近幾年她帶領(lǐng)一個(gè)全女子樂團(tuán)La Pieta?重新演繹過三位杰出的簡約主義音樂家的作品：John Adams, Arvo P?rt和Philip Glass。這次的選曲Run來自15年致敬Ludovico Einaudi的專輯。 Ludovico Einaudi將他的簡約作曲以及對合成音效的應(yīng)用理念融入電影配樂，并保持著對流行，搖滾，民謠和世界音樂的開放態(tài)度。15年專輯“Elements”使Ludovico Einaudi成為20多年來第一個(gè)登上英國專輯榜15名的古典音樂人，之后的每月一張推出的七張專輯“Seven Days Walking”，靈感是他18年初在阿爾卑斯山區(qū)的散步和思考。本期結(jié)尾兩首“Night”和“Day 1 - Gravity”分別來自這兩張掀起了流媒體小高潮的當(dāng)代古典專輯。 此外還有“Seeking”來自希臘電影音樂人Eleni Karaindrou與安哲羅普洛斯合作過的最后一部電影原聲"Dust Of Time"。融合爵士吉他手Al Di Meola和土耳其/亞美尼亞裔民謠音樂人Arto Tun?boyac?yan的合作“They Love Me From Fifteen Feet Away”，出現(xiàn)在一張向Astor Piazzolla致敬的專輯里。同樣為當(dāng)代古典帶來流量高潮的還有加拿大鋼琴師Alexandra Stréliski，“Burnout Fugue”選自18年占據(jù)美國Apple Music古典榜單首位的專輯“Inscape”。經(jīng)驗(yàn)豐富的Ulrike Haage善于將聲音融合于環(huán)境，或者是共同創(chuàng)造了環(huán)境。