為了讓更多年輕人愛上昆曲，白先勇先生曾制作了一版《青春版牡丹亭》，對四百多年前的原本撮其精華，大幅刪減，并且運用大量現(xiàn)代劇場的聲光舞美，最大程度從感官上吸引今天的觀眾。 除去好評之外，本作也遭受一些非議。其中一條讓我印象深刻——有人指責杜麗娘的演員***** 這條乍看荒謬的批評背后卻有一番道理： 因為昆曲中配合水袖的舞臺動作，本質是線條，線條失去流暢，就好比寫字時毛筆疵了，教人如何視而不見！ 這種說法，不管是否正確，確實給我們啟發(fā)。因為昆曲并非來自民間，最初的創(chuàng)作者無不是精通書法的士人精英。他們在藝術創(chuàng)作時，或有意、或無意，不免把自己從書法中學到的線條、結構、疏密關系，應用其中——一如水袖的流動很難不想到《曹全碑》中筆畫的橫向飛動之勢。 這種應用，在古典藝術中并非孤例，而是普遍存在。不光舞蹈、繪畫這些大的門類，哪怕是造個園子、甚至擺弄書房里的文房擺設，都能看到來自書法的美學痕跡，可以說無所不在、血肉相融，所以我把它稱之為一種美學的本能。 而這種脫胎于書法的美學本能，在事實上給今天的人們理解中國古典藝術制造了門檻。不懂書法，就會導致觀賞很多作品的時候，無法與創(chuàng)作者在精神層面同步，不能共情，很多微妙的東西也就難以體會。 但是反過來，如果懂得書法，懂得這個底層邏輯，對于整個中國美學也就能有更深刻的理解。所以本期節(jié)目我們邀請到書畫家，也是暄桐教師的創(chuàng)辦人林曦老師和匡時拍賣古代書畫部總經理晏旭老師，共同為我們解讀書法在不同歷史時期的視覺特征和精神內涵，幫助大家了解書法這個在整個中國藝術和美學體系里，極為重要的文化基因。