李滄東在《燃燒》中表現(xiàn)出一個更為精致與成熟的自己，他一反沿之前在《詩》中外部與疏離的拍法，而與強(qiáng)大的文本相結(jié)合，完全從個人帶入，使得《燃燒》的體驗(yàn)更為極致，直接演化為一種世界的“謎團(tuán)感”。故事中的鐘秀好似被“現(xiàn)象學(xué)”般地拋到這個世界里，李滄東優(yōu)秀地捕捉了當(dāng)他面對這個世界時那充滿迷惑反映與狀態(tài)，并將其自覺地構(gòu)造為謎團(tuán)的美學(xué)。 觀眾跟隨男主角的行動也一頭扎進(jìn)這團(tuán)迷霧中。隨著故事的推進(jìn)，李滄東不僅展現(xiàn)了鐘秀所認(rèn)定的故事邏輯，還處處留有細(xì)小的“松動”，提示這團(tuán)迷霧仍有其他不同的入口，使得《燃燒》有了豐富的多義性，在效果上讓觀眾與角色一同困惑，可謂有趣且精妙的做法。 《燃燒》究竟是一團(tuán)怎樣的迷霧，影片中“似是而非”的狀態(tài)是如何構(gòu)造出來，并在感官上直接抵達(dá)觀眾的，李滄東在創(chuàng)造這個世界時運(yùn)用了哪些做法，使得這個謎團(tuán)具有美感，又同時留下了怎樣的遺憾？@電影傳送門 的線下觀影會映后討論都一一給出了答案。